Stephen Barber & Sandi Harris Lute makers
Catalogue and Price List 2003
   
1 Laúdes de seis órdenes 8 Gallichone/ Mandora, colascione
2 Laúdes de siete y ocho órdenes 9 Mandolinas, mandolinas barrocas
3 Laúdes bajos 10 Instrumentos de continuo, instrumentos de “mástil largo”
4 Laúdes de 10 órdenes 11 Guitarras renacentistas y barrocas
5  Intrumentos de cuerdas metálicas 12 Vihuela, viola da mano
6 Laúdes de 11 órdenes  
7 Laúdes de trece órdenes  
   

Instrumentos de continuo, instrumentos de “mástil largo”

El continuo debate acerca de la precisa denominación de los varios laúdes con mástiles largos, hace la vida de los constructores modernos más interesante, a la vez que vuelve más confusa la del músico.
Nosotros utilizamos básicamente los términos descritos por Robert Spencer en su trabajo “Chitarrone, theorbo and archlute” (Early Music, Octubre de 1976) con algunas revisiones, en las descripciones de a continuación.
Estamos evaluando aun que modelos históricos son los más apropiados para el repertorio solita ó para continuo, y a medida que vayamos examinando y midien1do más instrumentos- un proceso permanente- la lista será revisada y actualizada.
Poseemos bastante información sobre varios instrumentos que no hemos incluido en la lista. Por favor, si les interesara algún instrumento en particular y no figurase, tenga a bien preguntarnos.

Archilaúd.
El tiro de cuerda “clásico” del archilaúd es 670mm del diapasón, y 1400mm bordones (como se observa en el instrumento de Harz debajo). El encordado es de 6 órdenes dobles en el diapasón y 8 bordones simples. Esto usualmente significa que el laudista desea un instrumento encordado con el catorceavo orden afinado en f# alto. De cualquier modo, muchos intérpretes modernos han elegido tener 7 órdenes en el diapasón, con el séptimo simple convirtiéndose en el primer bordón, permitiendo al f# agudo ser tocado en el diapasón, a la vez que permite tener un buen F bajo como catorceavo orden. Por favor, háganos saber su preferencia al hacer su encargo.


1. Diseño propio
33 duelas en tejo ó palisandro de Río. Mástiles superior e inferior chapados en ébano. Diapasón de ébano con panel de líneas en hueso incrustado. Clavijas de ébano con pepitas de hueso. Triple roseta. Disponible con diapasón plano ó curvado.
Longitud vibrante: 670mm (bordones:1440mm)
Encordado: 6X2/ 8X1 ó 1X1, 5X2, 1X1/ 7X1

Afinación: f#’ (g’ en a’= 415 Hz).
Este instrumento esta construido sobre el modelo del cuerpo de un instrumento de Vvendelio Venere (Viena, KHM C47).
Posee un fondo aplanado, lo que lo hace más fácil de sostener por amplios periodos de tiempo (imagínate la duración de una ópera), además su modelo proporciona una gran calidad y proyección del sonido. Un modelo bastante popular.

2. Diseño propio.
27 duelas en tejo ó palisandro de Río. Mástiles inferior y superior chapados en ébano. Diapasón de ébano con panel de líneas en hueso incrustado. Clavijas de ébano con pepitas de hueso. Triple roseta. Disponible con diapasón plano ó curvado.
Longitud vibrante: 650mm (bordones: 1400mm)
Encordado: 6X2/ 8X1 ó 1X1, 5X2 1X1/ 7X1

Afinación: f#’ ó g’ (puede ser afinado en g’ en a’= 440Hz)
Un instrumento con un cuerpo algo más pequeño que el anterior, y muy útil si tenemos en cuenta la cantidad de grupos que tocan en a’= 440Hz.

3. Según Martinus Harz, Roma 1665 (Edinburgh University, Reid School of Music)
43 duelas en tejo ó palisandro de Río. Mástiles inferior y superior chapados en ébano. Diapasón de ébano. Clavijas de ébano. Triple roseta. Disponible con diapasón plano ó curvado. Diseño del puente bello y exclusivo, con delicadas terminaciones en forma de media luna. Este instrumento posee un cuerpo muy redondeado, casi semicircular
Longitud vibrante: 670mm (bordones: 1440mm)
Encordado: 6X2/ 8X1

Afinación: f#’
Este instrumento fue descubierto en Ginebra en 1969, en su estuche original, junto con otro archilaúd idéntico de Harz (que estudió con Buchenberg en Roma).
Algunos han especulado con la posibilidad de que su mástil haya sido acortado, pero nosotros somos de la opinión de que fue así construido originariamente, pensado principalmente como instrumento de continuo. Nuestra teoría viene a ser reforzada por el hecho de la aparición conjunta de esta pareja de idénticos instrumentos.

4. Según Magno dieffopruchar, Venecia. Circa 1610 (Viena, Kunsthistorischesmuseum C54)
31 duelas en tejo ó palisandro de Río. Mástiles chapados en ébano. Diapasón de ébano con panel de líneas de hueso incrustado. Clavijas de ébano. Triple roseta. También disponible con el mástil superior chapado en guaímaro, y con líneas blancas en el dorso del inferior, como en el original.
Longitud vibrante: 670mm (bordones: 1420mm)
Encordado: 6X2/ 8X1

Afinación: f#’
Este instrumento parece haber sobrevivido en su estado original. Posee un cuerpo relativamente pequeño, proporcionando diez trastes al mástil, y quizás sea más adecuado para repertorio solista ó pequeño conjunto que para continuo en grandes agrupaciones.

5. Según Matteo Sellas, Venecia 1630 (Bolonia, Museo Civico Bardini Nr. 1748- L.M.6)
33 duelas en tejo ó palisandro de Río. Mástiles superior en inferior chapados en ébano. Diapasón y clavijas de ébano. Roseta simple.
Longitud vibrante: 640mm (bordones: 1340mm)
Encordado: 6X2/ 8X1

Afinación: f#’ ó g’
Un archilaúd interesante de los talleres de Sellas, que sobrevive casi en su estado original. Posee un fondo relativamente pequeño y aplanado. Quizás se trate más de un instrumento adecuado para repertorio solista que para continuo.

6. Según David Tecchler, Roma 1725 (colección privada)
15 duelas en ébano ó palisandro de Río con separadores en acebo. Mástiles chapados en ébano. Diapasón con panel de guaímaro con líneas de hueso. Moldura de guaímaro alrededor de la tapa armónica (original en caparazón de tortuga). Clavijas de ébano. Roseta simple.
Longitud vibrante: 710mm (bordones: 1560mm)
Encordado: 6X2/ 8X1

Afinación: f’ ó e’
Este instrumento conserva las principales características de un archilaúd romano, pero posee un cuerpo más largo y una longitud vibrante algo mayor.
En el original es inusual el hecho de que sus mástiles estén completamente chapados en caparazón de tortuga.
Quizás este instrumento se trate de un archilaúd para continuo del siglo XVIII, para Purcell y Handel, por ejemplo.


Chitarrone, Tiorbas.


7.
Según Magno Diefobruchar, Venecia 1608 (Londres, Royal College of Music Museum N. 26)
51 duelas en palisandro de Río, con separadores de acebo. Mástiles chapados en ébano. Clavijas de ébano con collares y pepitas de hueso. Diapasón de ébano con panel de líneas de hueso incrustado. Triple roseta. Corazón de madre perla incrustado en la parte inferior de la tapa armónica. También disponible con decoración multi-líneas en el mástil superior y dorso del inferior, como el original.
Longitud vibrante: 930mm (bordones: 1700m)
Encordado: 6X2/ 8X1

Afinación: g’

Además del puente, este magnífico instrumento parece sobrevivir en su estado original, y es probablemente el ejemplo mejor preservado de un instrumento de continuo de Magnus Tieffenbrucker junto con el de Viena KHM C45 (N. 4 en la lista).
Produce un sonido fabuloso, rico y pleno. Absolutamente perfecto para grandes y Monteverdi (si alcanzas la extensión necesaria!)

 

8. Según Magno dieffopruchar, Venecia C. 1610 (Stockholm, Nydahl Collection Kn26)
39 duelas en tejo ó palisandro de Río. Mástiles chapados en ébano. Diapasón y clavijas de ébano. Triple roseta (el original tiene su roseta pintada en rojo borgoña- una característica inusual)
Longitud vibrante: 895mm (bordones: 170mm)
Encordado: 6X2/ 8X1

Afinación: a

Un extensivo trabajo de conservación fue llevado a cabo por Stephen Barber en 1987 en Estocolmo, que incluyó el retirar la tapa armónica y la aplicación de rayos x en las uniones del mástil y el clavijero. Parece estar en su condición original (a excepción del puente, que falta) y ofrece una muy interesante comparación con otros instrumentos similares de Tieffenbrucker.
El trabajo de conservación ha brindado importante documentación acerca de los métodos de construcción de Tieffenbrucker, hasta ahora desconocidos, y también extensa y completa documentación.
-párrafo segundo.

 

9. Según ‘Magno dieffopruchar ... tia’ (Venecia, C.1610) (colección privada, Italia).
43 duelas en palisandro de Río (ó guaímaro como en el original, bajo pedido especial) con separadores de acebo. Mástiles chapados en ébano. Diapasón y clavijas de ébano. Triple roseta .
Longitud vibrante: 860mm (bordones: 1690)
Encordados: 6X2/ 8X1

Afinación: a
En este muy interesante instrumento su mástil original ha sido acortado, pero en algún momento de su vida útil más que por algún impostor ó comerciante del siglo XIX. Si bien ha perdido su tapa armónica original, nosotros ofrecemos una reconstrucción de este instrumento debido a la belleza de su fondo- en su original posee líneas de marfil entre sus profundamente acanaladas duelas de guaímaro- y sus mástiles inferior y superior intactos.
Una elaborada decoración de pequeños triángulos de violeta y marfil acomodada en estrechas filas a lo largo de la superficie del dorso de ambos mástiles, es complementada por una línea incrustada piezas de madre perla a lo largo de la línea central del diapasón y el frente del mástil superior.
El trabajo de conservación de este instrumento que hemos llevado a cabo en nuestro taller en 1993 nos permitió su examinación y documentación.
Parte de la etiqueta del interior del instrumento ha desaparecido, probablemente en una anterior reparación.

10. Según Christoph Koch, Venecia 1650 (Berlin, Musikinstrumentum Museum Nr 3581)

15 duelas en violeta (dalbergia caerensis) con separadores triples de acebo/violeta/acebo. Cenefa múltiple en blanco/negro/blanco/negro (de 4mm de ancho). Mástil inferior chapado en ébano, y superior con frente y dorso chapados en ébano y violeta a lo largo de los lados. Clavijas de ciruelo teñidas en negro, con pepitas de hueso. Triple roseta. Triángulo de hueso incrustado en la cenefa inferior de la tapa armónica.
Longitud vibrante: 822mm (bordones: 1670mm) {su longitud vibrante original era probablemente de 860mm aprox. , bordones 1700)
Encordado: 7X2/ 7X1 (también disponible con cuerdas simples 7X1/ 7X1)
Afinación: a

Este bello instrumento de Christoph Koch posee un fondo muy elegante de solo 15 duelas (en buena condición, con pequeña distorsión), y parece haber disfrutado de una activa y extensa vida útil. Su encordado original era de 7 órdenes dobles en el diapasón, y siete en el mástil superior, pero en algún momento el mástil inferior fue acortado, si bien el instrumento posee su puente original.
Parece haber sobrevivido intacto desde que sus días de actividad cesaron, posiblemente debido a la belleza de las incrustaciones en el dorso de sus mástiles, que consiste en una delicada filigrana de guarda de hojas de marfil sobre violeta.

11. Según Matthäus Buechenberg, Roma 1614 (Londres, Victoria & Albert Museum N. 190-1882)

39 ó 43 duelas en tejo ó palisandro. Mástil superior chapado en ébano, ó en diseño de rombos en ébano en dos colores (negro y color arena), como en el original. Clavijas de ébano. Diapasón de ébano. Triple roseta.
Longitud vibrante: 890mm (bordones: 1600mm)
Encordado: 6X1/ 8X1

Afinación: g
Este instrumento es uno de los varios construidos por Buechenberg en el mismo molde.
No está en su condición original- su puente, por ejemplo, es sospechoso- pero es un bello ejemplo de la madurez del trabajo de este constructor romano de chitarroni grandes.

12. Según Matthäus Buechenberg, Roma 1608 (Brussels, Museé Instrumental Nr. 1570)
23 duelas en arce ligeramente rizado, sin filetes. Mástil inferior constituido por una única pieza de arce. Mástil superior y clavijero en arce, sin chapar. Clavijas de ébano. Triple roseta.
Longitud vibrante: 984mm (bordones: 1705mm)
Encordado: 6X1/ 8X1
Afinación: g

Este fascinante instrumento ha sobrevivido en su estado original absoluto.
La simpleza de su diseño y el uso de materiales sencillos y sin decoración (no posee siquiera cenefas) nos muestra que los modelos básicos de estos grandes instrumentos eran probablemente construidos en cantidades significativas (23 duelas son mucho más fáciles de ensamblar que 43, ya que cubren el molde más rápidamente) en orden de satisfacer su demanda para las entonces proliferantes producciones operísticas, en pleno auge en la escena musical.
El hecho de que este instrumento de Buechenberg haya sobrevivido es un misterio, considerando que durante el siglo XIX, los instrumentos sin decoración fueron con frecuencia objeto de “falsificaciones” y “embellecimiento”, para poder así satisfacer la creciente demanda de coleccionistas y especialistas.
Posee el más elegante puente tallado de todos los instrumentos supervivientes de Buechenberg, además de una llamativa triple roseta.

13. Según Giovanni Tesler, Ancona 1615 (colección privada, Potsdam)
65 duelas en tejo ó palisandro. Mástiles chapados en ébano. Diapasón y clavijas de ébano. Triple roseta.
Longitud vibrante: 900mm (bordones: 1600mm)
Encordado: 6X2/ 8X1
Afinación: a ó g

El único ejemplar conocido de un chitarrone de Tesler. Su magnífico fondo de 65 duelas acanaladas (que son de tejo en dos colores oscurecidas por un barniz sobrecargado, hasta la reciente restauración hecha por Wolfgang Wenke) es complementado con una bellamente triple roseta calada.
Ha sido alterado en el siglo XVIII por Thomas Edlinger en Praga, probablemente para ser utilizado como instrumento alemán de continuo en d menor, lo cual implicó que su mástil inferior fuese recortado, y se le haya agregado un diapasón curvado. Nosotros hemos conjeturado su longitud vibrante original.

14. Diseño propio (basado en el Viena KHM C47)
27 duelas en ébano ó palisandro de Río con separadores de acebo de 2mm de espesor. Mástiles chapados en ébano. Diapasón de ébano con panel de líneas de hueso incrustado. Clavijas de ébano. Triple roseta. Órdenes simples.
Longitud vibrante: 80mm (bordones: 1600mm)
Encordado: 7X1/ 7X1
Afinación: a

Recomendamos este modelo en preferencia a aquellos de aprox. 840- 880mm de longitud vibrante. Produce fácilmente tanto volumen y calidad de sonido como tiorbas muchos más grandes, y es obviamente más fácil de tocar. Por esta razón, varios laudistas de primera línea han encargado este modelo. Mersenne, en 1637, describe las “Tuorbe praqtiqué à Rome” teniendo 14 órdenes simples, afinadas en a.



Tiorba inglesa.
15. Diseñada por Stephen Barber, 1984
(Según Mace, Talbot y evidencia iconográfica)
39 duelas en tejo ó palisandro. Mástiles chapados en ébano. Diapasón de ébano. Clavijas de ébano con pepitas de hueso. Roseta simple.
Longitud vibrante: 780mm (bordones: 1600mm)
Encordado: 13 órdenes- 2X1, 5X2/ 1X2. 1X2, 1X2, 3X2 ó 10 órdenes- 2X1, 4X2/ 1X2, 1X2, 2X2.
Afinación: g ó a

Éste instrumento, copiado por otro luthier en años recientes, fue originariamente desarrollado para tocar los Lawes Harp Consorts y para acompañar canciones inglesas del siglo XVII. Fue diseñado bajo referencias iconográficas y nuestra considerable experiencia en construcción de laúdes de cuello largo.
Los primeros tres pares de sus bordones están sobre cejuelas montadas en el frente del mástil superior en el caso de la versión de 13 órdenes, y las dos primeras en el caso de la de 10.
Las investigaciones indican que la tiorba inglesa no era del tipo de las grandes tiorbas romanas, sino un instrumento más pequeño. Existe una seductivamente inadecuada representación de una en el Musik’s Monument de Thomas Mace (1676), como la “mitad inglesa” del Lute Dyphone.



Tiorba francesa.
Existieron, durante los siglos 17 y hacia el 18, dos distintos tamaños de tiorba en Francia. El instrumento más pequeño, muy a menudo denominado théorbe pour les Pièces ó théorbe de pièces, fue utilizado para repertorio solista, como las obras de Robert de Visée y Denis Gaultier. El más grande, que probablemente no era tan grande como sus contemporáneos italianos, fue seguramente utilizado únicamente para continuo, como théorbe d’Accompagnement.
Desgraciadamente, no parecen haber sobrevivido tiorbas francesas, de modo que hemos desarrollado estos dos instrumentos a partir de descripciones contemporáneas, iconografía y los tipos de cuerda y afinación que sabemos fueron utilizados.
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16. Tiorba francesa Lesser, diseño propio (construida sobre la base del cuerpo del Viena KHM AR. 969)
11 duelas en palisandro ó ébano, con separadores en acebo, ó arce rizado. Mástiles chapados en ébano. Clavijas de ébano. Roseta simple (roseta triple también disponible).
Longitud vibrante: 760mm (bordones: 140mm)
Encordado: 6X2/ 8X1, 8X1/ 6X1, ó 7X1/ 7X1
Afinación: d’ (ó a, dependiendo de las cuerdas que se utilicen).

Éste instrumento es adecuado para repertorio solista, incluyendo las piezas de Robert de Visée, al afinarlo en d. Es también bastante utilizable para continuo en pequeños grupos.
En orden de facilitar las múltiples alternativas de encordado para la tiorba francesa solista que los intérpretes modernos utilizan, podemos acondicionar los clavijeros superior e inferior para el número de clavijas requerido, y el puente puede ser agujereado tanto para órdenes dobles como simples.
La tiorba francesa Lesser de Talbot como la describe Crevecoeuer, y la théorbe pour les pieces de Sauveur (1701)

17. Tiorba francesa más grande. Diseño propio (basada en el cuerpo del Viena KHM C47)
15 ó 17 duelas en palisandro ó ébano, con separadores de acebo; ó arce flameado y rizado. Mástiles chapados en hueso. Diapasón de ébano. Clavijas de ébano. Clavija de la prima dispuesta en un pequeño clavijero exterior separado (como en las ilustraciones en La Rhétorique des Dieux, c. 1665). Roseta simple.
Longitud vibrante: 840mm (bordones: 1500mm)
Encordado: 6X1 /8X1
Afinación: a

El manuscrito de James Talbot de 1650 describe dos tipos de tiorba francesa, uno de los cuales él denomina “tiorba francesa Lesser”. Éste es el instrumento más grande, adecuado para tocar continuo en orquestas. El contexto perfecto para semejante instrumento sería, por ejemplo, las óperas de Jean Baptiste Lully (1632-87)
Éste tipo de tiorba utilizado en Francia, fue conocida como théorbe pour jouer la Basse continüe , ó théorbe dÁccompagnement. Los dibujos en tinta india de Abraham Bosse (1602-1676) que ilustran cada título de página del manuscrito de colección de piezas La Rhétorique des Dieux de Denis Gaultier (c.1665 Kupferstichkabinett, Codex Hamilton, Berlin) muestran por ejemplo en las páginas de Sous Dorien (modo dórico) Mode Dorien y Sous Æolian , tiorbas aparentemente idénticas con rosetas simples, y mástiles superiores relativamente cortos, con 14 órdenes dobles, 6 clavijas en un mástil inferior alargado con la prima en una pequeño clavijero separado, un clavijero superior con un rulo hacia atrás y ocho clavijas y un cuerpo con muchas duelas bastante salientes. En otros dibujos de Bosee en este libro, pueden apreciarse más detalles del característico rulo del clavijero.
Este tipo de diseño del mástil superior es similar al que se encuentra en el laúd conocido como angélique (por ejemplo, el instrumento sin firma de la colección de la Cité de la Musique, Paris, Nr. E.980.2.317). El famoso cuadro de Nicolas Bonnart (c.1637-1718) Damon, joüant de l’Angelique (1687) muestra características muy similares. La angélique apareció en Francia alrededor de 1620, y es algunos sostiene que es un tipo particular de instrumento Parisien , similar en apariencia a la tiorba.

Muchos luthier y organólogos modernos sugieren que los franceses convirtieron a menudo en el siglo XVII laúdes bajos existentes para ser utilizados como théorbes.

Tiorba alemana.

Silvius Leopold Weiss, en adición a sus exquisitos y consumados atributos como ejecutante y compositor de música solista para laúd de trece órdenes, era también reconocido como un talentoso “tiorbista”. El declara en una carta escrita en 1723 en Dresden que había alterado uno de sus instrumentos para basso continuo en la orquesta y la iglesia. Éste instrumento, escribe, tenía el tamaño, poder y sonoridad de una tiorba, pero era afinado de un modo diferente. Baron (1727) también nos dice que Weiss tocaba excepcionalmente bien continuo en el laúd ó la tiorba. La tiorba fue mencionada durante el siglo XVIII en países de habla germana por entre otros: C.H. Graun (Montezuma, Berlín 1755) y J.J. Fux (Orfeo ed Euridice, Viena 1715, y Constanza, Praga 1723).
Es sabido que había en esa época trabajando en Alemania, varios tiorbistas italianos, presumiblemente utilizando la relative ó vieja afinación para sus instrumentos. De todos modos, parece ser razonable conjeturar que cuando Weiss tocaba la tiorba utilizaba la afinación de re- menor, sobre la componía y tocaba en el laúd.

18. Según Sebastian Schelle, Nürnberg 1728 ( Nürnberg, Germanisches Nationalmuseum MI574)
11 duelas en arce ojo de pájaro. Mástiles chapados en ébano. Clavija de la prima en pequeño clavijero separado entallado en la cara exterior del clavijero inferior. Diapasón curvado de ébano. Clavijas de ébano. Bella roseta de tilo adosada.
Longitud vibrante: 865mm (bordones: 1610mm)
Encordado: 1X1, 6X2/ 7X1
Afinación: d (afinación en d menor)

Ésta muy interesante tiorba de Schelle produce un sonido maravilloso. Posee un cuerpo grande y profundo, similar al de otras tiorbas alemanas de comienzos del siglo XVIII (por ejemplo de Mathias Alban 1704 y Georg Aman 1707).
Perece sobrevivir substancialmente en su estado original y constituye un modelo excelente para tocar continuo en D menor en música alemana del siglo XVIII, como una alternativa a las grandes tiorbas italianas.
El instrumento original posee una gran bisagra en su mástil superior, justo arriba de su clavijero, que posiblemente el mismo Schelle haya dispuesto. No obstante, nosotros lo construimos sin ella, a no ser que nos sea requerido especialmente.


19. Según Mathias Alban, Bolzano 1704 (Nürnberg, Germanisches Nationalmuseum MIR908)
19 duelas en arce ligeramente rizado. Mástil inferior de ébano, y superior teñido de negro. Diapasón de ébano. Clavijas de ébano. Roseta simple.
Longitud vibrante: 865mm (bordones: 1582mm)
Encordado: 6X2/ 8X1
Afinación: a

Este relativamente austero, simple y elegante instrumento parece haber sido construido en el estilo italiano por un luthier alemán que trabajaba en el Tirol.
Sabemos que había una considerable cantidad de tiorbistas italianos trabajando en Alemania y Austria en este periodo, y quizás este instrumento fue construido de acuerdo con las preferencias de alguno de ellos, como una alternativa al instrumento afinado en D menor representado por Schelle.
Pertenecía originariamente a la colección Salzer de Viena, y fue restaurado por Friedemann Hellwig en 1969.


Tiorbino
20. Según Johannes Hieber y Andreas Pfanzelt, Padova 1628 (Ginebra, Musé d’art et d’histoire)
19 duelas en ébano con separadores de acebo. Mástil superior chapado en ébano. Mástil inferior con 19 líneas blancas en su dorso. Clavijas de ébano con pepitas de hueso. Roseta triple.
Longitud vibrante: 484mm (bordones: 753mm)
Encordado: 1X1, 5X2/ 8X1
Afinación: a’

Este pequeño maravilloso instrumento es uno de los mejores y más convincentes ejemplos supervivientes de un tiorbino, además de ser uno de los dos únicos ejemplos del trabajo de Hieber & Pfazelt (el otro es un liuto attiorbato de una colección privada en Londres, Nº23).
Además de su obvia utilización como instrumento afinado una octava por debajo de la tiorba para los “Capricci a due stromenti cioe tiorba e tiorbino e per sonar solo varie sorte de balli...” (1622) de Bellerofonte Castaldi, el tiorbino posee un sonido muy interesante, que recientemente un mundialmente conocido continuista describió como una mezcla entre un laúd, una guitarra barroca y un arpa.
Parece bastante obvio que se trata de un instrumento de continuo muy útil e interesante, además de un aporte al paisaje sonoro disponible para el continuista.


Chitarrone Francese
21. Diseño propio (basado en la pintura Suonatore di Liuto, de Antiveduto Grammatica, 1571-1626 Galleria Sabauda, Turín)
15 duelas en tejo ó palisandro de Río. Mástil superior chapado en ébano. Mástil inferior chapado en ébano con 19 líneas blancas a lo largo de su dorso. Bordes blancos y línea decorativa en el frente del mástil superior. Paneles de hueso fijados en el frente del clavijero superior. Roseta simple, grande.
Longitud vibrante: 600mm (bordones: 1050mm)
Encordado: 1X1, 5X2/ 8X1 (1X1, 4X2/ 9X1, como en la pintura, puede probarse, sí realmente crees que es una guitarra!
Afinación: g’

Nos inspiro para la construcción de este instrumento el artículo de Robert Spencer The Chitarrone Francese publicado en Early Music en abril de 1976. Aquí él especulaba que el laúd de cuello largo de la pintura podía ser algún tipo de guitarra desconocida, dado que solo tiene 5 órdenes a diferencia de las 6 que esperaríamos encontrar en el diapasón, y además hay una guitarra sobre la mesa, cerca del músico. Robert nos dice que el ha adquirido dos pequeños manuscritos con música de Ludovico Fontanelli, Sonate per il chitarrone francese , con fecha en 1733. Si esta música era para ser tocada en este tipo de instrumento que parece en la pintura, es cuestión abierta a conjetura y especulación, pero la pintura de Gramática es intrigante, si tenemos en cuenta la precisión de otros detalles de la misma: las vestimentas, las posiciones de la mano, etc.
Hemos construido este instrumento sobre el cuerpo del archilaúd de Matteo Sellas (Bologna, Bardini Nr. 1748-L.M.6/, Nº5 en la lista), considerando que su plantilla es bastante similar.
Existen ciertos problemas al “transcribir” información proveniente de la pintura: la roseta por ejemplo, está pintada ovalada y no circular, y la plantilla del cuerpo es asimétrico. El Sellas nos parece lo razonablemente cerca de la plantilla, estilo y tamaño probable del instrumento en cuestión.
Trabajar con iconografía no deja nunca de ser un desafío, y huelga decir que no hemos podido resistir dedicarnos a tan famosa pintura.
Está reproducida, inter alia, en la portada del CD de Rolf Lislevand del Libro Quarto d’ Intavolatura di Chitarrone/ Johannes Hieronymus Kapsberger/ Roma 1640, grabado para el sello Astrée Auvidis (E8515), disco en el que podrán escuchar una chitarra batente construida por nosotros en nuestro taller (Número 17 en la lista de guitarras).

Tiorba “teatral”
Se trata de un instrumento único y fascinante; un chitarrone ó tiorba de 14 órdenes de metal con 8 trastes fijo afinados en temperamento mezzotonico, probablemente concebida para ser utilizada en escena (con disfraz también, -¿una toga quizás?- malas noticias para aquellos con rodillas nudosas) su contexto obvio es L’Orfeo ó una ópera similar basada en las mitologías griega y romana, si tenemos en cuenta que el instrumento está diseñado de manera de parecerse lo más posible a una kithara, conservando el diseño de un chitarrone.

22. Según un instrumento sin firmar (Viena, Kunsthistorischesmuseum Nr. A66)
Si bien es usualmente catalogado como un mero aditamento teatral, éste tan interesante instrumento – uno de los 3 conocidos- está montado de manera perfectamente utilizable, y nosotros sostenemos con firmeza que era utilizado en producciones de óperas ó intermedios. Es probable que los 3 instrumentos que hoy conocemos hayan sido construidos para la misma producción, porque si bien todos carecen de firma, son virtualmente idénticos.
El ejemplar del museo de Viena, es el mejor preservado y con menos restauraciones.
El cuerpo consiste en una caja angosta, oblonga y semicircular con dos bocas, a la que le es adosada un mástil de pino, que también se convierte en el mástil superior. El diapasón es de nogal, y se extiende a lo largo de toda la cara del mástil superior, que termina en un rulo dorado como el de un violín. El cuerpo tiene dos brazos soportes que emulan una lira, conectados al mástil, que son tallados pintados y dorados. Las cuerdas están fijadas a un puente a modo de clavicémbalo al final del cuerpo, y pasan por sobre otro puente, guiados por clavijas, hacia el primer clavijero (6 órdenes) y hacia un puente grande donde (los 8 bordones) están apoyadas sobre clavijas de afinación.
Longitud vibrante: 793mm (bordones: 951mm, apoyadas sobre in plataformas a 1433mm, con el 14º órden de 996mm, un f# alto!)
Encordado: 6X1/ 8X1 (metal: hierro y alambre de bronce)
Afinación: g


Liuto attiorbato (laúd atiorbado)
Estos instrumentos están incluidos en la sección de continuo, considerando que muchos interpretes los utilizan para trabajos de cámara en pequeña escala, no obstante sean probablemente más adecuados para el repertorio solista italiano del siglo XVII.
Piccinini, en 1623, declara haber inventado el liuto attiorbato en 1594.**

1. Según Giovanni Hieber & Andrea Pfanzelt, Padua 1629 ( Londres, colección privada)
13 duelas en ébano, palisandro de Río ó guaímaro (el original está hecho con marfil). Mástil superior chapado en ébano. Dorso del mástil inferior decorado con 19 líneas blancas. Diapasón de ébano. Clavijas de ébano con pepitas de hueso. Roseta triple.
Longitud vibrante: 574mm (bordones: 860mm)
Encordado: 1X1, 5X2/ 8X1
Afinación: g’

Se trata del liuto attiorbato con fecha más antigua. Este instrumento de Hieber y Pfanzelt estaba originariamente en la colección Donaldson, y está ilustrado en Musical Instruments, Historical Rare and Unique, de A.J. Hipkins & W. Gibb, Londres 1888, Plate XVI
El original está generosamente decorado, con su diapasón de marfil grabado con figuras de la Commedia dell’Arte. Los dorsos de los mástiles superior e inferior están también chapados en marfil, y grabados con una vista de Venecia con shipping en el centro, y una escena de batalla que describe a los venecianos derrotando a los turcos.

2. Según Christofolo Choc, circa 1630 (Londres, Victoria & Albert Museum Nr. 7756)
15 duelas en guaímaro, ébano ó palisandro de Río. Mástiles chapados en ébano. Diapasón de ébano. Clavijas de ébano con pepitas de hueso.
Bella roseta simple en tilo cortado y pergamino.
Longitud vibrante: 570mm (bordones: 860mm)
Encordado: 7X2/ 7X2
Afinación: g’

Este instrumento, del omnipresente Christofer Cocks parece estar en su condición original, pero en algún momento ha sido encordado con cuerdas de metal (como describe Praetorius- Se trata de un/a testudo theorbata?)
Posee un cuerpo pequeño, que algunos intérpretes encuentran conveniente, similar en tamaño al ejemplar en Nürnberg del mismo constructor (Nürnberg, GNM MI55). El original posee clavijas de hueso, que están disponibles a pedido especial.


3. Diseño propio
15 duelas en ébano, palisandro de Río ó guaímaro, con separadores de acebo. Mástiles chapados en ébano. Diapasón de ébano. Clavijas de ébano con pepitas de hueso. Roseta simple.
Longitud vibrante: 610mm (bordones: 1000mm)
Encordado: 7X2/ 7X2
Afinación: f#’

Este instrumento fue desarrollado en orden de proveer un cuerpo lo suficientemente grande para lograr un sonido y proyección más satisfactorios que los que muchos de los modelos supervivientes producen, y a la vez ser más pequeño que varios de los modelos de Sellas, que tienden a poseer longitudes vibrantes de entre 630mm a 660mm. Diseñado para laudistas que pretenden dedicarse tanto al repertorio solista como trabajar con pequeñas agrupaciones.

4. Según Mateo Sellas, 1638 (Paris, Cité de la Musique N. E1028 C1054)
15 duelas en ébano y acebo blanco ó arce ligeramente rizado (el original es de ébano combinado con marfil). Mástiles chapados en ébano. Diapasón de ébano. Clavijas de ébano con pepitas de hueso. Roseta simple.
Longitud vibrante: 588mm (bordones: 844mm)
Encordado: 7X2/ 7X2
Afinación: g’

Un ejemplo afortunadamente bien preservado del clásico diseño de Sellas. Este bello y pequeño instrumento, en aparente estado original, es algo más grande que el de Choco sin fecha (N. 2 en lista). Esta también disponible con el dorso de sus mástiles con líneas blancas y negras, y con tres paneles grabados (en marfil de mamut) en el diapasón como en el original, bajo pedido especial.
Este instrumento es casi idéntico en diseño, materiales, decoración y dimensiones a otro liuto attiorbato de Mateo Sellas, también fechado en 1638, de una colección privada en Londres, y que hemos tenido la oportunidad de medir en 1989.
Ambos fueron probablemente construidos en el mismo molde.
Los dos tienen una etiqueta fechada en su interior, y la etiqueta grabada de marfil en el frente del mástil superior de ambos instrumentos reza: Mateo Sellas alla Corona In Venetia.
**Allesandro Piccinini, en 1623, declara haber inventado el liuto attiorbato en 1594.
El prefiere llamarlo arciliuto, porque liuto attiorbato implica que fue desarrollado en base a la tiorba, a lo que Piccinini se opone dado que el mismo lo inventó.

 

'Dell'Arciliuto, e dell' Inuentore d'esso: Doue hò nominato il Liuto, hò voluto intendere ancor dell' Arciliuto per non dire, come molti dicono, Liuto Attiorbato, come se l'inuentione fosse cauata dalla Tiorba, Chitarrone, per dir meglio, il che è falso, e lo so io, come quello, che sono stato l'Inuentore di questi Arciliuti . . . io l'Anno MDLXXXXIIII ... andai à Padoua alla Bottega di Christofano Heberle . . . & li feci fare per proua un liuto . . . tal che ne feci far'un' altro con la Tratta al manico'