Gallichone/ Mandora, colascione

A comienzos del siglo XVIII, además de algunas tiorbas grandes sobrevivientes fabricadas por Schelle (1728), Alban (1704) y otros, la mayoría de los luthier alemanes principalmente construyeron dos tipos de instrumentos: laúdes de trece órdenes para repertorio solista, y gallichone (gallichon, gallischon, mandora). Este último fue utilizado para continuo, si bien existe un extenso repertorio solista, piezas a dúo y piezas para grupo de cámara de compositores como Brescianello, Schiffelholz y Telemann, entre otros.
Bastante ilustrativo del nivel general de ignorancia acerca de la/el gallichon/mandora, es que el fragmento del Grove dedicado a Brescianello nada dice de las 18 sonatas que éste escribió para este instrumento. Solo menciona que era un compositor para violín.
Curiosamente, el único probable retrato de Silvius Leopold Weiss, lo muestra tocando un gallichone, y no una tiorba en la Casa de la Opera de Dresden.
Existen muchos dibujos, acuarelas y retratos exhibiendo laudistas tocando estos instrumentos, cuyas versiones más grandes con su típico sonido claro y potente, los convierte en excelentes instrumentos de continuo para la música alemana del siglo XVIII.
Las recientes investigaciones sugieren con firmeza que estos laúdes fueron bastante más ampliamente utilizados que lo que previamente constructores modernos y continuistas habían pensado.
Nosotros hemos investigado y medido cuidadosamente un importante número de estos instrumentos (incluidos todos los de Schelle), muchos de los cuales han sobrevivido en su condición original, desde este olvidado periodo de la historia del laúd, incluyendo el único conocido existente colascione de 6 órdenes.

1. Según Sebastian Schelle, Nürnberg 1719 (Salzburg, Carolino Augusteum Museum C112)
9 duelas en ciruelo combinado con arce ojo de pájaro. Mástil y clavijero de arce, pintado de marrón oscuro. Diapasón curvado y puntas de palisandro. Clavijas de madera frutal teñidas de color oscuro.
Moldura angosta a lo largo de los borde inferiores y superiores de la tapa armónica. Clavijero con dorso cerrado y clavijero de chanterelle. Seis órdenes.
Longitud vibrante: 640mm (encordado: 1X1/ 5X2)
Afinación: f#’ ó f’
Este bello y pequeño laúd es el de fecha más antigua de los Schelle, y de los galichon en general. Ha sido bastante utilizado. Su hermoso y llamativo fondo, de bellamente flameado arce ojo de pájaro combinado con ciruelo rojo oscuro (conocido en Alemania como Zwetschge) es un clásico ejemplo del elegante diseño, marca personal de Schelle.

2. Según Sebastian Schelle, Nürnberg, 17.. (Kunstsammlungen der Veste Coburg, XXV/3)
9 duelas en álamo combinado con palisandro de Río. Mástil y clavijero de arce pintados de marrón oscuro. Diapasón curvado y puntas de palisandro. Clavijas de madera frutal teñidas de color oscuro.
Moldura angosta a lo largo de los borde inferiores y superiores de la tapa armónica. Clavijero con dorso cerrado y clavijero de la chanterelle. Seis órdenes.
Longitud vibrante: 683mm (encordado: 1X1/ 5X2)
Afinación: f’
Muy similar al anterior, aunque algo más grande. No posee etiqueta, aunque es bastante obvio que se trata del trabajo de Sebastian Schelle. Sus clavijas son idénticas a las del Schelle C112 de Salzburg, y de diseño similar a las utilizadas en los laúdes de trece órdenes de Schelle con fecha de 1721 (Nürnberg GNM, MIR902), 1726 (Yale Nr 260) y 1744 (Nürnberg GNM MI46). También posee un botón de marfil idéntico al del laúd de trece órdenes de Widhalm (Nürnberg, GNM 1755).
La interesante elección de palisandro de Río en combinación con álamo para las duelas, ilustra el ecléctico uso que Schelle hacía de las maderas, confirmado por Baron, quien en 1727 nos dice que éste poseía “un enorme stock de secas y hermosas maderas de toda suerte, las más apropiadas para instrumentos”

3. Según Simpertus Niggel, Füssen 1754 (Nürnberg, Germanisches Nationalmuseum MIR895)
11 duelas en arce flameado ó arce ojo de pájaro. Mástil y clavijero de arce pintados en negro. Diapasón curvado y puntas de arce teñidos en marrón oscuro. Delicada y elegante moldura en la parte inferior del borde de la tapa armónica. Clavijero con apertura decorativa, moldura hacia el final, y clavijera de la prima. Seis órdenes.
Longitud vibrante: 720mm (encordado: 1X1/ 5X2)
Afinación: e’
Este instrumento está en un excelente estado original, y fue construido por un luthier normalmente conocido por sus bajos. Posee todos las típicas características que uno espera encontrar en una mandora, que para el tiempo en que este instrumento fue construido había alcanzado su pleno desarrolla.
Su fondo ha sido pintado de negro, pero esto parece haber tomado lugar en tiempo relativamente modernos.
Un instrumento similar de Niggel, de 7 órdenes fechada en 1744, está en la colección del Museo de la Ciudad de Füssen, aunque tiene un clavijero abierto que termina en un final cuadrado, con clavijas insertadas lateralmente.

4. Según Gregori Ferdinand Wenger, Augsburg 1742 (Augsburg, Maximilianmuseum N. 11-916)
9 duelas en arce flameado. Mástil y clavijero en arce, pintados en negro. Diapasón curvado y puntas en ébano. Moldura simple de ébano a lo largo de ambos bordes de la tapa armónica. Media cenefa angosta de ébano. Diseño de guarda de hojas incrustado en marfil a lo largo dorso del clavijero. Clavijero de la prima
Siete órdenes.
Longitud vibrante: 725mm (encordado: 1X1/ 6X2)
Afinación: e’
Este instrumento de siete órdenes de Wenger, es bellamente proporcionado, y parece estar en su estado original. También parece haber sido bastante utilizado. Al igual que el Niggel, es un ejemplo de un gallichon/mandora de mayor tamaño.

5. Según Gregori Ferdinand Wenger, Augsburg 1747 (Augsburg, Maximilianmuseum MIR896*)
9 duelas en arce levemente flameado. Mástil y clavijero de arce pintados en negro. . Diapasón curvado y puntas en ébano. Clavijas de madera de boj. Moldura simple a lo largo del borde inferior de la tapa armónica. Clavijero con dorso cerrado, y clavijero de la prima. Seis órdenes.
Longitud vibrante: 732mm (encordado: 1X1/ 5X2)
Afinación: e’
Un instrumento similar pero de cuerpo algo más pequeño que el Wenger de 1742. Ha sido bastante restaurado, pero conserva su tapa armónica, puente, roseta y fondo originales. * (en la actualidad de préstamo por el GNM, Nürnberg)

6. Según Johannes Blasius Weigert, Linz 1740 (Viena, Kunsthistorischesmuseum SAM 719)
9 duelas en arce con ligeras figuras de ojo de pájaro, teñidas y barnizadas en marrón oscuro. Mástil y clavijeros de arce pintados en negro. Diapasón curvado y puntas en ébano teñidos de marrón oscuro. Clavijas de ébano. Moldura simple de palisandro a lo largo del borde inferior de la tapa armónica. Clavijero con dorso cerrado y Clavijero de la prima. Seis órdenes.
Longitud vibrante: 752mm (encordado: 1X1/ 5X2)
Afinación: e’
Aparentemente construido con el mismo molde que el laúd de once órdenes hecho por Weigert en 1721 (que originariamente fue de trece órdenes) del GNM, Nürnberg (MIR 898). Posee el mismo detalle al final de su contra-duela.

Colascione.
7. Según Johannes Schorn, Salzburg 1688 (colección privada)
9 duelas en arce flameado. Mástil de cerezo con clavijero abierto, como el de una viola da gamba, con cabeza de león tallada. Diapasón ligeramente curvado de cerezo, con espacio para doce trastes. Roseta de una capa simple en madera y pergamino. Puente de cerezo y incrustaciones decorativas en forma de corazón en ambos extremos de la tapa armónica. Clavijas de madera de boj.
Longitud vibrante: 886mm (encordado: 6X1)
Afinación: a (a-e-c-G-D-A –ó C-)
Este único instrumento, que es el único colascione sobreviviente de seis órdenes simples que se conoce, es muy similar al perteneciente a Godfrey Finger, y descripto en el manuscrito de James Talbot (El instrumento de Finger también posee órdenes simples, pero su longitud vibrante es algo superior: 930mm). Está en su absoluto estado original, y posee extensas marcas que sugieren una activa y sustancial vida de uso.
Definitivamente, este no es el colaciones de tres cuerdas que aparece en muchas ilustraciones de personajes de Commedia dell’Arte, de los cuales sobreviven varios ejemplares del siglo XVII. Es más bien un verdadero instrumento de continuo, que de acuerdo con Finger, fue comúnmente utilizado en los círculos musicales de Bohemia.
Las afinaciones sugeridas anteriormente, son las dadas a Talbot por Finger cuando estaba en Londres. Johannes Schorn, el luthier, fue un constructor de violines de Salzburg, particularmente conocido por sus violas d’amore. Este instrumento está fechado durante la mitad de su periodo activo.